 |
| Photo credits: weatherbox |
Nell’ultimo anno sempre più teatri negli USA hanno sperimentato le “tweet seats“, ovvero delle sezioni riservate a quel pubblico che non riesce a rinunciare a Twitter nemmeno per il tempo della performance.
Normalmente agli spettatori viene richiesto di spegnere i dispositivi mobili prima dell’inizio dello spettacolo ma, di fronte al crescente problema
di cinguettii molesti, la creatività dei direttori dei teatri e dei festival sinfonici, di prosa e danza ha trasformato il problema in risorsa.
A dispetto di quelli che auspicano la rinascita del teatro come rivelazione sciamanica di conoscenza superiore, si può individuare nell’ingresso del web nel luogo sacro del teatro un dato positivo.
Permettere di twittare a teatro è uno dei tanti modi per favorire l’interesse dei giovani (i maggiori utenti) verso le performances artistiche.
Twitter è uno strumento che si può rivelare educativo nel contesto della performance. Ad esempio, alcune istituzioni artistiche che hanno sperimentato le “tweet seats” hanno messo a disposizione un esperto che spiegava con i suoi tweet i pezzi più difficili di una sinfonia, o raccontava la storia dell’autore o del testo.
Certo, questo va a rompere drasticamente il tacito accordo che c’è fra artista e spettatore, quell’accordo che vuole la presenza totale di entrambi in quel luogo e a quell’ora, perché avvenga (si spera) l’evento artistico.
Ma quante persone stanno sedute a teatro e, pensando ai fatti loro, “non sono lì”? Inoltre bisogna considerare che il principale motore che fa dei social network un successo è la necessità di comunicare.
Come due amici chiacchieroni che vanno a teatro e commentano sottovoce la scenografia o l’attrice protagonista; come un maestro che durante il concerto bisbiglia all’allievo il perché di quel passaggio musicale, le “tweet seats” permettono di comunicare impressioni e contenuti relativi alla performance.
Dal gossip all’alta formazione, twitter si rivela, se usato con intelligenza, uno strumento incredibile per coinvolgere (finalmente) le nuove generazioni alla fruizione delle arti performative e della musica.
Permettere di twittare a teatro è uno dei tanti modi per favorire l’interesse dei giovani (i maggiori utenti) verso le performances artistiche.
Twitter è uno strumento che si può rivelare educativo nel contesto della performance. Ad esempio, alcune istituzioni artistiche che hanno sperimentato le “tweet seats” hanno messo a disposizione un esperto che spiegava con i suoi tweet i pezzi più difficili di una sinfonia, o raccontava la storia dell’autore o del testo.
Certo, questo va a rompere drasticamente il tacito accordo che c’è fra artista e spettatore, quell’accordo che vuole la presenza totale di entrambi in quel luogo e a quell’ora, perché avvenga (si spera) l’evento artistico.
Ma quante persone stanno sedute a teatro e, pensando ai fatti loro, “non sono lì”? Inoltre bisogna considerare che il principale motore che fa dei social network un successo è la necessità di comunicare.
Come due amici chiacchieroni che vanno a teatro e commentano sottovoce la scenografia o l’attrice protagonista; come un maestro che durante il concerto bisbiglia all’allievo il perché di quel passaggio musicale, le “tweet seats” permettono di comunicare impressioni e contenuti relativi alla performance.
Dal gossip all’alta formazione, twitter si rivela, se usato con intelligenza, uno strumento incredibile per coinvolgere (finalmente) le nuove generazioni alla fruizione delle arti performative e della musica.
Nessun commento:
Posta un commento